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martes, 18 de agosto de 2015

Análisis Bloodborne (PS4)


Nota: No me referiré al multijugador de este juego, ya que no tuve la oportunidad de probarlo a fondo. Este análisis se centra solo en el juego en solitario.


Dame tu sangre.

En marzo de 2015 salio publicado Bloodborne, de la mano de From Software y Hidetaka Miyazaki (famoso por ser el creador de la saga Souls) en exclusiva para PS4, un juego donde su director vuelve a recrearse en su énfasis por la perfección en todos los aspectos posibles. ¿Lo ha conseguido? ¡Veámoslo!

Bloodborne es un juego de aventuras y rpg que nos "cuenta" la historia de como en la ciudad de Yharnam existe una infección que transforma a sus habitantes en bestias. Nuestro papel de cazador será ir allí a eliminar la amenaza que asola la ciudad.

He puesto las comillas porque el juego en realidad no nos cuenta ninguna historia de manera explícita, sino que seremos nosotros quienes tendremos que ir a investigar a ver de que nos enteramos, de tal forma que al acabar el juego siempre cabe nuestra libre interpretación de lo que ha sucedido en la pantalla, lo cual no es bueno ni es malo, simplemente es otro estilo de contar una historia, un estilo que es básicamente todo lo contrario a lo que puede hacer un Metal Gear Solid, por ejemplo.

Aclarado este punto, nada más comenzar el juego se nos pide que creemos a nuestro propio personaje, pudiendo elegir gran cantidad de parámetros, aunque quizá haya escasez de peinados, aunque en realidad no es de vital importancia, puesto que durante la inmensa mayoria del juego iremos vestidos con diversas túnicas, capas y sombreros que ocultarán nuestro aspecto, eso sin mencionar que lo normal es ver a nuestro personaje de espaldas.

Yharnam destaca por tener un paisaje generalmente oscuro


El desarrollo del título es a priori sencillo de entender, pues se basa en explorar el escenario siguiendo nuestra intuición, ya que no tenemos mapa de ningún tipo salvo el que hagamos nosotros en nuestra mente y además, tampoco no hay nada que nos diga donde ir, por lo que depende de lo que el jugador quiera para decidir qué hacer en cada momento.

El escenario del juego está diseñado específicamente para que sea posible jugarlo sin mapa, por lo que no es un mundo abierto estilo sandbox, sino que esta interconectado.
El jugador sabe que progresa en el juego cuando se va encontrando con los diferentes jefes finales.
También hay sitio para cumplir misiones secundarias que nos encarguen diferentes habitantes de Yharnam de forma totalmente sutil y enmascarada, pero igualmente recompensadas

El escenario de juego de Bloodborne destaca por ser de corte laberíntico y a veces enrevesado, pero cuenta con diferentes puntos de control representados por una lamparita, la cual puede transportarnos a un lugar de descanso llamado El sueño del cazador, donde podremos subir de nivel y comprar diferente equipo, además de mejorar nuestras armas.

Nos mancharemos de sangre conforme vayamos derrotando a enemigos


Y hablando de armas, acabo de explicar que en Bloodborne es fundamental la exploración, tanto como ser diestros en el combate.

Nuestro cazador posee una barra de vida y una de aguante. Si la barra de vida se agota moriremos y reapareceremos en el último punto de control que hayamos tocado.
La barra de aguante sirve para medir cuantos golpes seguidos podemos dar, así como también dependen de ella acciones como correr o esquivar.

El sistema de combate de Bloodborne se basa en el uso de dos manos: la mano derecha sirve para las armas con truco, se les llama así por que todas tienen dos modos de uso que podremos alternar pulsando el botón L1 según nos convenga. Así, por ejemplo, podremos tener un hacha de cazador agarrada con una mano mientras que si cambiamos su posición con L1 esta alargará su mango y podremos efectuar ataques algo más amplios.

Hay armas que al cambiarlas de modo se convierten en armas a dos manos. Esto es muy importante saberlo, pues en el caso de que así sea también poseeremos un ataque extra para ese arma en concreto con el botón L2, ya que es el botón con el que se usa la mano izquierda, la cual se encarga de llevar diferentes armas de fuego en forma de pistolas, aunque si lo preferimos podremos llevar una antorcha que nos ilumine el oscuro camino que tendremos por delante, ya que Yharnam es una ciudad oscura.

Así, nos que da que el botón R1 sirve para ataques débiles con las armas, R2 para ataque fuerte y L1 para cambiar de modo en las armas.

L2 sirve para atacar con armas a dos manos o disparar un arma, las cuales sirven para contraatacar a los enemigos y frenar su avance. Si lo hacemos en el momento adecuado, tendremos la oportunidad de ejecutar un ataque visceral, que es un ataque crítico que causará gran daño a los enemigos, aunque no a todos se les puede hacer

El uso de las pistolas gastan balas de mercurio, las cuales también se gastan si usamos antiguas reliquas de cazador, que básicamente, estas reliquias vienen a ser los hechizos de Bloodborne.

Demás acciones de nuestro cazador son la posibilidad de correr y esquivar rápidamente con el botón O, curarnos con triángulo usando viales de sangre, que vienen siendo pociones de toda la vida, solo que al igual que las balas de mercurio, hay que recogerlas por el escenario y en un principio no podremos llevar mas de 20 al mismo tiempo.

A su vez, con cuadrado podremos usar objetos que llevemos encima, que podremos asignar hasta 6 para usarlos con ese botón.

Esos objetos van desde consumibles hasta papeles que otorgan a nuestras armas poderes eléctricos, por ejemplo. Son muchos, merece la pena que cada uno descubra para lo que sirve cada uno.

Con este esquema se construye un sistema de combate de lo mas variopinto que además premia la agresividad, ya que si nos golpean tendremos unos instantes para recuperar esa vida que nos han quitado a base de golpear al rival, antes de que esa vida perdida de nos vaya del todo.

Las mazmorras del Cáliz guardan jefes que no vemos en la historia principal

A medida que vayamos avanzando por el escenario iremos peleando contra multitud de enemigos y estos nos darán ecos de sangre, que son la moneda de cambio del juego a la vez que los puntos de experiencia para subir niveles.

Al subir de nivel deberemos elegir qué parámetro queremos subir: Vitalidad, aguante, fuerza, arcano, viveza de sangre y habilidad.

Cada uno sirve para una cosa diferente, y cada uno bonifica de una forma a cada armas, por ejemplo, con un arma haremos mas daño si tenemos mas fuerza o habilidad.

En el sueño del cazador, que es donde subimos nivel, tambien podremos mejorar nuestras armas hasta 10 veces usando diversos materiales que hay desperdigados por el mundo, así como equiparles gemas para cambiar sus atributos de fuerza, por ejemplo, aunque todas esas cosas tendremos que conseguirlas primero.

Asimismo, en el sueño del cazador podremos equiparnos con unas runas especiales que cambiarán nuestros parámetros personales, como los viales de sangre que podemos llevar y un largo etcétera que, evidentemente también nos tendremos que agenciar por nuestra cuenta e ir investigando.

Bloodborne es un juego lleno de zonas secretas, aunque no sabes que son secretas hasta que ves que no hay salida de allí, y son muy gratificantes de visitar a la par que recomendables, pues nos proporcionarán experiencia y lucidez.

La lucidez es un parámetro presente durante todo el juego que se gana descubriendo y derrotando jefes finales, así como visitando otros lugares que no hayamos visto. Cuanta mas lucidez tengamos, menos bestialidad tendremos, y este es un parámetro que mide.. como de brutos somos cuando nos tomamos una pastilla de bestialidad, es decir que cuanta más tengamos mas daño haremos cuando estemos en estado de bestialidad.

La magnitud de algunos jefes puede impresionar a primera instancia

No se si el siguiente dato es verídico, pero por lo visto cuanta más lucidez tengamos, más difícil será el juego, en una suerte de equilibrar la dificultad para hacerlo mas difícil a quien mas explora, que es por que en teoría se le da mejor el juego.

Dejo para el final los encuentros con los jefes finales de Bloodborne, con criaturas bastante grandes en la mayoría de ocasiones, se encargarán de frenar nuestro avance, en unos duelos que de seguro, nos tendrán en ascuas hasta que terminen. Al igual que casi medio juego, la mitad de los jefes no son obligatorios de enfrentar, pero vale la pena la experiencia, y además recomiendo la exploración del escenario en cuestión para desbloquear un atajo que nos acorte la ida hasta el jefe, ya que seguramente moriremos varias veces antes de vencerle.

Como extra, las mazmorras del cáliz son sitios totalmente opcionales a los que podremos ir a través del sueño del cazador gracias a unos cálices que nos otorgan algunos jefes secretos y a diversos materiales.

Estas mazmorras son similares en funcionamiento a las de Pokémon Mundo Misterioso.
Se componen de 3 pisos y en cada piso aguarda un jefe. Para acceder a él deberemos ir en busca de una palanca que desbloquee la puerta donde se oculta y la gracia de estos sitios es que los hay de varias dificultades diferentes, por lo que podremos ir a mazmorras y tener un desafío más o menos justo en toda nuestra aventura como cazadores. Destacar que existen mazmorras aleatorias y mazmorras fijas.

A nivel gráfico el juego se muestra 30 fps con ligeros bajones en según qué sitios y con unas texturas resultonas en general, pero que dejan en medio algunas realmente difuminadas que no le hacen justicia al juego.

Pero donde destaca Bloodborne es en su apartado artístico, el cual es de corte gótico y es verdaderamente increíble la ambientación que se consigue jugando al juego, y eso sin pararme a pensar la genialidad del diseño del terreno de juego y en cómo esta interconectado todas las localizaciones.

En en apartado sonoro destaco la contundencia de algunos efectos de sonido, que a veces hasta chirrían, pero la banda sonora que suena cuando enfrentamos a un jefe nos mete de lleno en la refriega cumpliendo realmente bien su función. Todo eso sin hablar del gran doblaje al castellano que atesora el juego

¿Qué hacer tras acabar el Modo Historia?

Básicamente, empezar el juego de nuevo con todos los niveles y mejoras en busca de un desafío mayor, aunque también podemos ir completando las mazmorras del cáliz, que contienen premios bastante jugosos, como variantes de las armas que tenemos

¿Qué le falta a este juego? 

En mi experiencia general diría que se le ha restado cuantiosa importancia a las armaduras del juego que podemos equiparnos, ya que todas surten un efecto más o menos similar, por lo que en el juego pasan bastante desapercibidas.

También me hubiese gustado ver algo parecido a una mazmorra de un The Legend of Zelda, ya que podria haber estado curioso ver una mayor interacción con el entorno y una resolución de acertijos del estilo de la franquicia de Nintendo imbuída en el contexto y las mecánicas de Bloodborne

A nivel técnico no le hubiesen venido nada mal los 60 fps.

CONCLUSIÓN Y OPINIÓN

Me ha gustado mucho Bloodborne, es muy curioso ver como hoy en día una superproducción de este calibre te deje jugar en paz durante 50 horas, sin dlcs ni nada. De hecho, es muy curioso ver una superproducción que no te guíe, que te deje libertad de interpretación y de acción y que te mantenga en tensión constante y que, en definitiva, sea como los juegos de antes, más puro.

Bloodborne me parece un oasis en el panorama de la nueva generación, que solo se mide en cifras y reediciones en la mayoría de las ocasiones y casi que se olvidan de dejarnos jugar.

Es una experiencia que hay que vivirla si se tiene una ps4

Dificultad Estandar 7
Dificultad Máxima 8

GRAFICOS 2+3+2+1  8
SONIDO 3,5+1,5+3     8
JUGABILIDAD           9
DIVERSION                10
DURACIÓN                10
REJUGABILDAD        7

TOTAL   52  /  60    8,6
VALORACIÓN PERSONAL  36  /  40   9

RESULTADO FINAL   52+36= 88 >> 8,8

miércoles, 8 de julio de 2015

Análisis Bayonetta 2 (Wii U)


El regreso de Bayonetta.

A finales de 2009, mas o menos, salía al mercado el primer juego de Bayonetta, un juego que conquistó tanto a crítica como a público, sin embargo ese publico no fue suficiente para hacer el juego rentable y sacar una segunda parte hasta que llego Nintendo y apostó por ella, en exclusiva para Wii U

A finales de 2014 recibimos esta segunda parte de Bayonetta. ¿Merece la pena? ¡Veámoslo!

Bayonetta 2 es un juego de acción Hack n' Slash cuya historia nos vuelve a poner en la piel de Bayonetta.
Resulta que Bayonetta (o Cereza ) está de compras navideñas cuando de repente se le acerca Jeanne con un mal presentimiento: Otra invasión de ángeles.
Dicho acontecimiento tarda muy poco en aparecer y tras una refriega que sirve como prólogo el alma de Jeanne queda atrapada y secuestrada en el inframundo. La misión de Bayonetta será, pues, rescatar a su amiga.

Así comienza uno de los exponentes en el género Hack n' Slash que destaca por su gran fluidez y dinamismo.

El Clímax de Umbra es el nuevo movimiento de Bayonetta.


Bayonetta 2 se desarrolla por episodios y cada episodio se puede decir que es un nivel. Cada episodio tiene un carácter más o menos lineal pero todos los escenarios se dejan explorar en busca de cofres o desafíos de los que hablaré más adelante.

Cada capítulo se divide en versículos y cada versículo termina con un combate contra enemigos. Cada combate es diferente, unos son simplemente una oleada de enemigos estándar, otros pueden ser jefes finales o directamente varias oleadas de enemigos.

Cuando salgamos victoriosos podremos seguir avanzando por el nivel a traves de plataformas o debajo del agua, lo que surja.

Lo que realmente importa de Bayonetta 2 es su sistema de combate. Se caracteriza por no dejarnos un solo momento de respiro, pues tenemos que estar en constante movimiento.

Bayonetta cuenta con una barra de salud y otra de magia.
Esa barra de salud se irá agotando conforme Bayonetta vaya recibiendo golpes de los enemigos y morirá cuando se agote, empezando desde el último punto de control

La barra de magia por su parte nos permitirá realizar dos tipos de acciones: Ataque tortura, que ejecuta a un solo enemigo a través de un evento de respuesta rápida mediante inventos de tortura mas bien medievales. Esta acción nos puede ser muy útil en los niveles más altos de dificutad, ya que puede servir para quitarnos de encima un enemigo raso que sea más fuerte que los demás, debido a que este ataque se puede usar con los enemigos independientemente de la salud que les quede

Por otra parte, y aquí está la novedad con respecto al primer Bayonetta, y es que con la barra de magia también podemos desatar el Clímax de Umbra, que consiste en que por tiempo limitado podremos efectuar ataques más amplios y más fuertes. Además, los ataques maleficio saldrán con mucha más facilidad.

Un ataque maleficio es consecuencia de la correcta finalización de un combo, donde el último golpe lo efectúa una de las múltiples criaturas que puede invocar Bayonetta sobre todo en las ejecuciones.

Los jefes finales son inolvidables


Y es que las posibilidades del sistema de combate de Bayonetta 2 son muy amplias. 
Para empezar, como dije antes, se trata de un sistema de combate que no brinda un solo segundo de respiro. El principal motivo es que Bayonetta no tiene un movimiento para cubrirse y en su lugar nuestro deber sera esquivarlo todo con el botón correspondiente. 
La gracia de todo esto está en que si esquivamos correctamente un movimiento activaremos el Tiempo Brujo, donde el tiempo se ralentizará y podremos continuar nuestros movimientos dejando vendidos a los enemigos. Destaco la capacidad de Bayonetta para poder esquivar en cualquier momento, cancelando cualquier combo por muy avanzado que esté con objeto de no sufrir daños, incentivando a no tener miedo a las combinaciones más poderosas ya que si nos vemos muy apurados podremos esquivar sin problema

Otro motivo es la tremenda agilidad del sistema de combate, el cual consiste principalmente en 3 botones:
Un botón de puñetazo (X), otro de patada (A), que lo normal es que sea mas fuerte que el puñetazo y por último las famosas pistolas de Bayonetta (Y) que sirven para hacer un daño nimio en la distancia pero a cambio mantiene el contador de combos.

Todos estos movimientos pueden encadenarse a placer, así como asignar un tipo de arma a brazos o piernas, todo a elección del jugador, aunque hay que tener en cuenta que hay armas exclusivas de los brazos y otras armas exclusivas de las piernas.

Además podremos cambiar el conjunto de armas en medio de la pelea pulsando el botón R, multiplicando las posibilidades de combo. Y como curiosidad, pulsando abajo en el pad, Bayonetta se burlará de sus enemigos, con la consecuencia de que ganarán velocidad y fuerza a cambio de más magia para nosotros

Todo este cóctel resulta en un sistema de combate tremendamente rápido, pulido y efectivo además de variado, pues habrá veces en las que pelearemos volando en el aire y entonces no podremos saltar, sino que al pulsar el botón de salto nos avalanzaremos al enemigo.

Destaca en este juego la variedad de situaciones y de enemigos

Cuando terminemos un combate, se nos evaluará. Nos medirán el daño recibido, el combo realizado y el tiempo empleado en la pelea y según lo hayamos hecho nos darán una medalla u otra ( Piedra, bronce, plata, oro, platino y platino puro ). Estas sirven para sumar una puntuacion al final de cada capítulo y así recibir halos, la moneda del juego, aunque también los encontraremos repartidos en cofres.

Los halos sirven para comprar en la tienda una gran variedad de cosas, desde objetos de un solo uso, como pueden ser chupachups que restauran vida, magia , te hacen invencible, o te brindan un bonus de halos al pegar, hasta accesorios que directamente te dan habilidades diferentes, pasando por comprar movimientos nuevos para Bayonetta o nuevos trajes ( los hay pertenecientes al mundo Nintendo ). En la tienda está todo lo que queramos tener.

En los niveles aparte de halos también podremos encontrar materiales para fabricar nuestros propios objetos de curación y unos cuervos coleccionables que nos dan sellos del miiverse.

Ocultos encontramos también los Desafios de Muspelheim, que son salas secretas donde se nos reta a acabar con el enemigo de diferentes formas. Si lo conseguimos tendremos nuestra recompensa, si no , podemos intentarlo de nuevo. Estos también son versículos, por lo que es muy importante hacerlos todos para que la "media" no baje al final del nivel.

Los escenarios tienden a lo gótico y preciosista

Mención aparte merecen los jefes finales, en especial los de mayor importancia, aunque todos son frenéticos hay peleas que ocupan un capítulo entero y que se llevan todo el mérito de diseño y buen hacer, aunque el juego sorprende siempre al jugador, pues nunca sabes cuando aparecerá un mastodóntico jefe, y tampoco sabes si se trata de uno de estos que tienen varias fases o no, en ese sentido Bayonetta me recuerda a Dymanite Headdy, de Megadrive, donde los jefes eran imprevisibles a nivel de desarrollo e igualmente impresionantes.

En este sentido si se le suman las características de los combates de Bayonetta en general, resulta una mezcla inolvidable.

Mas allá de la historia principal destaca el modo Clímax Múltiple, que es un modo multijugador donde su principal fallo recae en el que no es local: Dos jugadores se enfrentan a un total de 6 versículos cada vez a elección de los jugadores. Dichos versiculos están representados por cartas que iremos consiguiendo a lo largo de la aventura. 

En este modo se mezcla la competición con la cooperación, ya que el objetivo principal es terminar los 6 versículos pero dentro de cada uno cada jugador puntúa según ataque a los enemigos. Quien tenga más puntuación se llevará mas halos. Si un jugador cae el otro tiene unos segundos para revivirle, lo cual también le proporciona puntuación extra. Es una cooperación obligada, básicamente.

Bayonetta ha vuelto, esperemos que esta vez para quedarse

Lo divertido de esto es que se pueden conseguir muchos halos para comprar los extras más caros en la tienda y además podremos desbloquear personajes ocultos exclusivos de este modo.

En cada versículo de Clímax Múltiple podremos apostar halos para subir la dificultad del enfrentamiento y que entren en juegos aun más halos de recompensa.

Todo este conglomerado de contenido viene acompañado por un  apartado gráfico muy en la línea de lo que puede ofrecer Wii U, con una potencia bastante resultona y una tasa de imágenes muy sólida y constante. Mención aparte merece el diseño artístico, sublime fuera de toda duda y el principal motivo de que el juego no sea tan internacional, debido a lo único que es.

A nivel sonoro Bayonetta 2 mezcla remixes de temas clásicos tal y como lo hizo en su dia el primero con Fly me to the Moon con producciónes de corte más épico acompañados de coros para los jefes, todas ellas composiciones muy animadas. Lástima que no venga doblado al castellano, aunque siempre estarán los subtítulos.

¿Qué hacer tras acabar el Modo Historia?

Podemos pasárnoslo de nuevo en dificultades más altas buscando aumentar nuestra barra de vida gracias a los fragmentos de corazón y la de magia, así como encontrar todas las armas y los diferentes cuervos.

También podemos ir en busca de los logros internos que tiene el juego, desbloquear personajes para jugar la historia y comprarlo todo en la tienda. Una tarea que supera ampliamente las 20 horas de juego.

También podemos intentar ir a por la máxima puntuación y para ello hay que rejugar todos los capítulos jugando todos los versículos, ya que los hay ocultos.

Sumado a eso nos falta explotar al máximo el Modo Clímax Múltiple.

¿Qué le falta a este juego?

Lo único que veo remarcable en cuanto a sus carencias es la ausencia de multijugador local. Podemos jugar a Clímax Múltiple online o contra la CPU, pero nunca acompañados por un amigo en el mismo sofá. Esto escuece porque no siempre vas a encontrar a un amigo online y además no hay chat de voz, y ya que no se puede apagar el Wii U gamepad aunque usemos otros mandos que menos que aprovechar su pantalla para un multijugador local.

Quizá también haya movimientos que no sean demasiado útiles y que tampoco sabremos hacer demasiado bien.

Esto no termina de ser malo, pero los enemigos y escenarios de Bayonetta 2 no son 100% nuevos, existen ciertas re visitas a sitios del primer juego, así como un re encuentro con enemigos del 2009.

CONCLUSIÓN Y OPINIÓN

Bayonetta 2 es un juego muy particular, su diseño puede espantar a ciertos jugadores, ya que por algo no esta vendiendo bien, y no es por falta de calidad. Bayonetta 2 se reafirma como una de las mejores experiencias Hack n Slash de la historia de los videojuegos, sin más discusión.

El combate, los coros musicales, la espectacularidad de las refriegas, y por que no, las flipadas de las escenas y las diferentes situaciones hacen del juego algo único, frenético e irrepetible, divertido hasta la saciedad. No puedo sino más que recomendar enérgicamente este juego, ya que resulta absolutamente variado, divertido y redondo. 

Dificultad Estandar 4
Dificultad Máxima 8


GRÁFICOS 2,5+3+3+1  9,5
SONIDO   5+2                 7
JUGABILIDAD               10
DIVERSIÓN                    10
DURACIÓN                      9
REJUGABILIDAD           9

TOTAL 54,5/60  9´1
VALORACIÓN PERSONAL 38/40   9,5

RESULTADO FINAL 54,5+38 = 92,5 >> 9,3

domingo, 5 de abril de 2015

Análisis Shantae and the Pirate´s Curse (WiiU)


El regreso de Shantae

Shantae es uno de los personajes más carismáticos de los videojuegos y, a su vez, uno de los más desconocidos. La suerte de esta chica de larga melena parece estar ahora cambiando ya que cada vez, más jugadores la guardan en su corazón, y no es para menos dada la calidad de sus, hasta ahora, tres juegos.
Nuestro juego de hoy es el tercero de los de la saga de Shantae. ¿Sigue manteniendo la misma calidad de siempre? ¡Veámoslo!


La historia de este plataformas estilo metroid-vania nos cuenta como un buen día, Shantae despierta de un sueño muy extraño. Cuando es consciente de que no es normal que haya soñado tantas veces con lo mismo, se produce un asalto a su ciudad: Scuttle Town, de la que Shantae es guardiana a manos del Anmo Baron, por lo que el problema del sueño lo dejará para más tarde.

Una vez resuelto el entuerto se topa con Risky Boots, antagonista de las otras dos entregas de Shantae, quien le acusa de haber secuestrado a sus esbirros, pero ella no fue. Pronto se da cuenta de que un mal mayor esta acechando sobre las cabezas de nuestros personajes.


Los jefes son la guinda de cada zona de juego


Así comienza Shantae and the Pirate's Curse, un juego de plataformas plagado de diálogos y de situaciones del todo absurdas que sin duda... llamarán nuestra atención.

El desarrollo del juego es relativamente sencillo: Desde la isla principal, Scuttle Town; deberemos ir a otras islas donde se esconden las guaridas del mal, que son lugares donde está encerrado el poder que alimenta el ente maligno que acecha en esta aventura.

Shantae, por motivos que remiten a spoilers, ya no cuenta con las habilidades que tenía antes de genio, por lo que necesitará la ayuda de su archienemiga para avanzar a lo largo de la historia, por lo que las trasnformaciones se verán sustituidas por objetos de índole pirata.

En cada isla deberemos avanzar a través de un escenario lleno de peligros, saltos y plataformas y aprovecho aquí para explicar como se juega con Shantae

El plataformeo está muy presente siempre

Ella tiene unos controles muy simples: podremos correr y saltar como principal medio de desplazamiento. Correr se hace de manera totalmente digital, es decir, que no se puede andar antes, o corres o estas quieto.

Para acabar con nuestros enemigos, nuestra protagonista usará su pelo para atacar como si fuera un látigo, el cual podremos mejorar comprando champú o crema suavizante en la tienda, aunque de eso hablare más adelante.

La chica cuenta con una barra de vida dividida en corazones, por lo que si nos matan, tocara cargar partida desde el último punto de guardado.

Shantae cuenta también con multitud de objetos para usar en su inventario, desde una poción y comida con atributos curativos, hasta un zumo que nos protege de proyectiles. Todos estos objetos los obtendremos de los enemigos al ser derrotados o también los podremos comprar en la tienda usando diamantes, los cuales también los soltarán los enemigos y estarán escondidos en diversas vasijas a lo largo y ancho del escenario, por lo que, si queremos que Shantae progrese, es muy importante que no nos saltemos muchos enemigos, así como también es fundamental explorar el escenario.

Una vez acabada, como decía antes, el nivel de cada isla nos toparemos con lo que es la entrada hacia una mazmorra pero lo normal es que esté cerrada. Para abrirla deberemos realizar misiones sitiles estilo Zelda, donde nunca nos dirán exactamente lo que hacer y tendremos que investigar un poco por nuestra cuenta, teniendo que volver a veces a lugares visitados anteriormente, lo cual no es necesariamente malo, luego diré por qué.

Situaciones absurdas a cada paso

Las mazmorras son entornos laberínticos dispuestos tanto en horizontal como en vertical donde nuestra misión será ir explorando habitaciones para encontrar llaves pequeñas con las que abrir puertas para seguir avanzando hasta encontrar el objeto clave de la mazmorra. Muy similar a Zelda, con ese objeto deberemos resolver las diferentes secciones plataformeras que se nos brindarán antes de llegar al jefe de la mazmorra.

La principal diferencia con la saga de Nintendo esque aquí en vez de puzles son situaciones plataformeras con acción y que el objeto lo podremos usar siempre que queramos por lo que nunca tendremos que parar para equiparnos nada.

Los jefes finales son la guinda de cada isla: encuentros con bichos que rara vez no ocupan toda la pantalla, encuentros frenéticos y exigentes al mismo tiempo que además son duros de pelar.

¿Por qué dije antes que no importaba tanto volver a sitios visitados antes? Bueno, con cada objeto desbloqueado podemos hacer cosas nuevas en esos lugares, lo cual nos puede dar pie a los dos tipos de coleccionables que tiene el juego además de dinero extra para comprar objetos y mejoras

Estos coleccionables son Calamares corazón, que funciona como las piezas corazón de Zelda: si reunes 4 te suman un corazón y los tinkerbeats malditos que bueno.. ya os explicarán para que vale, está muy claro pero es un spoiler.

Así es Shantae and the Pirate's Curse: un metroidvania alegre, divertido, simpático, con una variedad de escenarios muy importante y situaciones de lo más variopintas, donde además se premia la exploración y el hablar con la gente, con unos gráficos estilo retro a caballo entre los 16 y los 32 bits pero que no por ello desmerezca en absoluto su diseño.

Mención aparte merecen sus diálogos que por fin están traducidos de una manera acertadísima.. menos cuando no lo están, y es que, muy puntuales, hay cada gamba en los dialogos que te dices pero en qué estaban pesando.

Y qué decir de la música, perfecta recreación de música estilo árabe con instrumentos más modernos metidos en un entorno retro. Increíble porque además se meten muchos guiños a otras composiciones de otros juegos de Shantae en forma de remixes.

Es un juego muy bueno y cabe destacar que tiene una dificultad muy moldeable al gusto según los objetos que usemos y llevemos encima, ya que nos pueden facilitar muchísimo la labor.

Mencionar que, en el Wii U GamePad podemos ver la pantalla de juego o si lo preferimos consultar y usar nuestros objetos, así como ver el mapa. Si optamos por un mando Pro todo eso se hara con el botón -. También disponible para 3DS


¿Qué hacer tras acabar el Modo Historia?
La verdad es que no demasiado ya que solo existen dos tipos de coleccionables para que consigamos el 100% de la aventura aunque sí que es verdad que desbloqueamos un nuevo modo de partida + para empezar el juego de nuevo pero que tampoco aporta nada nuevo..

¿Qué le falta a este juego?
En términos jugables es uno de los juegos más redondos que he visto nunca, pero sí que podría ser más largo o incluso incluir modos de juego aparte para jugar con amigos por ejemplo

Esto que voy a decir no es ningún reproche, pero qué bien le quedaría a este juego unos buenos sprites HD modernos como los que aparecen en los diálogos.

Lo dije antes, hay que revisar la traducción al castellano, que hay errores, sobre todo al principio del juego y en las descripciones de los artículos de la tienda

El juego ha perdido eso de ir a cada localización andando, pasando a ir automáticamente de isla en isla en el barco de Risky. No es necesariamente malo esto, ya que así es menos coñazo volver pero si que es verdad que puede no gustar a la gente mas acérrima al género.

También es verdad que tampoco le hubiese sentado mal un sistema de niveles estilo Mario o Donkey Kong antes de llegar a la mazmorra de cada isla pero bueno, eso es ya una opinión más personal.

Una cosa para los speedrunners es que yendo con prisas no vas a poder mejorar a la protagonista por que no vas a explorar ni derrotar muchos enemigos, lo cual va a lastrar al final ya que harás menos daño a los enemigos más fuertes y estos a su vez quitarán mucha mas vida, pero bueno, parte del encanto de hacerlo todo rápido.

Debería ser un poco más barato el juego: Dura 10 horas y vale 17€

CONCLUSIÓN Y OPINIÓN

Me ha encantado este juego, me ha dejado sin palabras por lo pulidísimo que está todo y lo bien trabajado que está, no le encuentro ni un solo pero mas allá de que la duración no se ajusta al precio que piden por él en relación euro/hora, ya que dura como 10 horas y cuesta 17€ y que hay algún fallo en la traducción al español.

Lo que es el juego en sí es de lo más disfrutable ya que no te deja nada más que con ganas de más, mucho más y desde aquí pongo mi granito de arena para que esta chica, Shantae, se haga famosa de lo que ya es, ya que su universo es muy rico en posibilidades. ¡Larga vida a Shantae

Dificultad Estándar 4
Dificultad Máxima 4

GRÁFICOS  2,5+3+3+1=  9,5
SONIDO                  6+3 =  9
JUGABILIDAD                 10
DIVERSIÓN                      10
DURACIÓN                       7
REJUGABILIDAD            5

TOTAL 50,5 / 60    8,4
VALORACIÓN PERSONAL 36/40  9

RESULTADO FINAL  50,5 + 36 = 86,5 >>    8,7

miércoles, 11 de febrero de 2015

Análisis The Legend of Zelda: Ocarina of Time (N64)


El nacimiento de una leyenda.

Allá por el año 1998, Nintendo sacó a la venta la primera entrega de The Legend of Zelda en 3D, el cual supuso todo un hito en aquella época debido a las múltiples novedades que se añadieron en aquel momento y que aún a día de hoy, son la base de los juegos de la mítica saga de Nintendo. ¿Cómo se siente el juego hoy en día? ¡Veámoslo!

La historia nos cuenta como Link despierta en su casa del bosque kokiri. Un buen día, el gran Árbol Deku reclama su presencia para contarle que ha sido maldecido por Ganondorf. Con la confianza y la esperanza del Árbol Deku, Link parte a su interior para liberarle.
Mas tarde se da cuenta que el asunto es mas grave de lo que el pensaba, ya que Zelda le cuenta que ha tenido una premonición y lo encomienda a buscar las tres piedras sagradas que abrirán el templo del Tiempo para sellar el mal que reside en el malvado Rey Gerudo. Así comienza la leyenda.

La jugabilidad de este Zelda fue toda una novedad en su época aunque la base no había cambiado en absoluto, pues la mecánica de resolver mazmorras seguía intacta, sin embargo ahora todo abarcaba la tercera dimensión.

La aventura de Link se desarrolla en lo que hoy en día se llamaría un mundo abierto ramificado, ya que desde la llanura de Hyrule podremos acceder a todas las zonas del juego. Link posee una barra de vida simbolizada con corazones y una barra de poder mágico que se gastará con el uso de ciertos objetos clave. 

Puede correr, rodar con A y atacar con la espada con B, además de defenderse pulsando el botón R con su escudo, pero la novedad aquí reside en el sistema de fijación de blanco, un sistema que ha aparecido en muchos juegos pero por primera vez lo hizo aquí. Con él podremos mantener a la vista a un enemigo, y mientras pulsamos el botón nos desplazaremos lateralmente, pudiendo esquivar hacia los lados o hacia atrás, así como también lanzar una fuerte estocada con A o defendernos con el escudo.

Para muchos, la primera gran aventura en 3D

Pero no solo de espada vive Link. También puede hacer uso de diversos objetos que iremos consiguiendo a lo largo de la aventura y que podremos usar con el Stick C del mando de la N64, pudiendo asignar hasta tres objetos para usar con cada botón como bombas, un boomerang o incluso arco y flechas.

Mención epecial aparte merece la Ocarina del Tiempo, un instrumento musical que al tocarlo la forma correcta podremos provocar diferentes reacciones en nuestro entorno, como hacer que llueva o que salga el sol, incluso con ella podremos hablar con nuestra amiga Saria y teletrasnportarnos a los templos mas avanzados.

Y es que el desarrollo de los juegos de Zelda siempre ha sido así: Deberemos hacer uso de nuestra intuición para conseguir dar el paso que nos facilite la entrada a un templo o mazmorra, por lo que para ayudarnos deberemos hablar con mucha gente para dar con pistas y usar los objetos que tengamos para conseguir acceder a alguien que nos enseñe la entrada del lugar o directamente resolver una minimazmorrra que deberemos encontrar nosotros primero con el objetivo de seguir la historia principal. En este juego se premia muchísimo la exploración, no se puede esperar que venga tu hada Navi y te diga exactamente qué hacer para avanzar.

Podremos explorar a nuestro gusto todo el campo con Epona

Y es que nuestra amiga Navi es muy dada a darnos consejos sobre como matar a un enemigo, aunque también nos dice cosas obvias y nos orienta hacia donde tenemos que ir

Cuando conseguimos dar con la tecla y logramos entrar en una mazmorra deberemos hacer un alto en el camino.
Una mazmorra es un entramado de habitaciones y pasillos donde cada habitación contiene un acertijo que resolver para conseguir abrir otra puerta distinta para seguir avanzando.

Como norma general, deberemos abrir todas las puertas posibles con llaves pequeñas que se consiguen explorando habitaciones dentro de la mazmorra. Una vez hemos logrado avanzar entre enemigos y habitaciones suficiente podremos conseguir un objeto clave después de derrotar a un sub-jefe. Una vez hecho eso, se podría considerar la mazmorra resuelta a la mitad.

A partir de ese momento se trata de usar ese objeto dentro de la mazmorra para seguir resolviendo puzles para así conseguir una llave de jefe que nos permitirá desafiar al enemigo final  de esa mazmorra en concreto.

Los jefes finales son contiendas en las que deberemos derrotar a un enemigo de gran tamaño usando la mayoría de las veces el objeto clave de esa mazmorra para así poder conseguir un poco de más poder que usar contra Ganondorf y aumentar un poco nuestra barra de vida.

Siempre tendremos en nuestra mente la sensación de estar viviendo una gran aventura y el juego pondrá a prueba nuestra inteligencia constantemente. 

Los jefes finales se convirtieron en clásicos de la saga

Será una gozada para el jugador explorar a su gusto todos los recovecos que posee el título, ya sea a lomos de nuestra yegua Epona o hablando con la gente para que nos encomiende misiones secundarias, así como participando en minijuegos de pesca o tiro con arco y yendo de compras a las tiendas para gastar las rupias que hayamos obtenido

Todas estas mecánicas están disueltas en lo que podríamos llamar un contexto, un lugar mágico en un momento mágico solo posible a manos de Nintendo. El control del protagonista se torna perfecto, ya que es todo lo preciso que queremos que sea y es curioso ver como no echaremos de menos un segundo stick para mover la cámara del juego por lo que el resultado final es una aventura en toda regla, una aventura con unos gráficos espectaculares dentro del marco de la Nintendo 64, aunque es verdad que puede que no distingamos bien algunas texturas del juego de manera muy puntual y puede hacer que nos perdamos detalle del lugar que visitamos.

Y que decir de la banda sonora. Es difícil que alguien juegue a este juego y al oír la música no le suene de nada.  La verdad es que la originalidad de los temas y la magia que contienen es única. Aunque también es verdad que podían variar de vez en cuando la música de una batalla contra un enemigo estándar. que siempre es la misma

Estamos ante un auténtico clásico de los videojuegos. De aquí provienen mecánicas y personajes que luego se usaron en otros juegos y eso es mucho decir para un juego.


¿Qué hacer tras acabar el Modo Historia?

Podemos conseguir las piezas de corazón que nos falten, así como terminar todas las misiones secundarias para obtener absolutamente todo el equipo e ir en busca de las hadas escondidas que nos darán poderes especiales.

¿Qué le falta a este juego?

El juego es una obra de arte que viene solo en inglés, francés y alemán, por lo que nuestro idioma se queda fuera de sitio. Al menos los personajes no hablan y para entender el juego solo hace falta entender el inglés escrito y el juego no posee un nivel demasiado alto del idioma. También hecho de menos el poder cambiar la vista de la cámara al apuntar, ya que solo está invertido en el eje Y

CONCLUSIÓN Y OPINIÓN

He sido un privilegiado. Un privilegiado por tener una novia y unos amigos tan increíbles que han hecho posible que yo tuviera una Nintendo 64 en mi poder y eso es algo que no podré agradecerles nunca.

También soy un privilegiado porque he conseguido comprarme esta obra de arte gracias a mis padres. Y por último soy un privilegiado porque he podido disfturar en todo su esplendor original este clásico de los videojuegos. Gracias a todos los que habeis hecho posible este acto en mi vida

Zelda Ocarina of Time es un juego maravilloso, un juego mágico que juega con el tiempo de nuestro protagonista y con el nuestro, ya que debemos la cabeza bien amueblada para conseguir disfrutar este título, que nos atrapará durante más o menos 40 horas

Sin guías y de corazón ha sido una experiencia en mi vida que solo me hace desear jugar nuevas entregas de Zelda igual de revolucionarias que esta. Esperemos que la entrega de Wii U esté tan a la altura como este gran clásico de los videojuegos.

Difituldad Estándar 6
Dificultad Máxima 8

GRÁFICOS 2,5+3+3+1 = 9,5
SONIDO 6+3                 =  9
JUGABILIDAD                10
DIVERSIÓN                     10
DURACIÓN                     10
REJUGABILIDAD          7

TOTAL  55,5 / 60     (9,3)
VALORACIÓN PERSONAL 38 / 40   (9,5)

RESULTADO FINAL 55,5+38 = 93,5 >>     9,4



miércoles, 31 de diciembre de 2014

UN AÑO CON WII U


Un año con mi Wii U

El día de Navidad, es decir, el 25 de diciembre, mi Wii U cumplió un año y desde entonces hubo una consola más en mi hogar dispuesta a alegrarme cada rato que pasase con ella.

Ahora, un año ( y 6 días ) más tarde, un total de 8 juegos físicos y 3 digitales han atravesado sus circuitos con objeto de cumplir su función como consola que es. 

Con un mando tactil, mínimas actualizaciones, 0 instalaciones, carátulas algo torcidas y más alegrías que penas, os presento todos y cada uno de los 11 juegos que he tenido este año y sus contextos en mi vida. ¡Veámoslos!


1.- Sonic Lost World

Fecha de adquisición: 25/12/2013
Precio: Solo el reno de Papá Noel lo sabe

Reconozco que pedí la Wii U por las Navidades pasadas para jugar a este Sonic en un primer momento y esperar grandes pelotazos futuros de la consola. Como fan de Sonic donde los haya, no se me ocurrió mejor manera de estrenar una consola de sobremesa de Nintendo y el resultado fue una de las aventuras más notables del erizo azul de SEGA y la más fluida de todas.

Experimentando en su fórmula jugable para variar, este fue el primer título de Sonic exclusivo del acuerdo que hicieron SEGA y Nintendo, y vistas las circunstancias, el mejor.

LO MEJOR:

+ Vuelve en cierta manera a la fómula original, aunque parcialmente, solo en niveles 2D
+ Es muy vistoso a la par de fluído
+ Está doblado al castellano

LO PEOR

- Quizá un poco corto
- Dentro del intento de vuelta a los orígenes, falla en cosas fundamentales ( como rodar mientras corremos)
- Ciertas físicas y movimiento no son todo lo acertado que cabría haber esperado

2.- New Super Mario Bros U + New Super Luigi U



Fecha de adquisición: 25/12/2013
Precio: Solo Papá Noel lo sabe, aunque venía con el pack de la Wii U

Siempre jugaré a un Sonic antes que a un Mario si me ponen los dos por delante, y eso fue precisamente lo que pasó, que lo jugué el segundo y lo termine justo el día de la cabalgata de los Reyes Magos, por lo que se podría decir que cumplió a la perfección su función de tenerme distraído de todos los males de la vida de aquel momento durante todas las vacaciones de Navidad

Sin reinventarse lo más mínimo en la fórmula "New", esta entrega es la más completa de todas, la más equilibrada en cuanto a dificultad se refiere y la que mejor se ve, pues está en HD, por lo que podríamos considerarla como el cúlmen de la saga iniciada en Nintendo DS

LO MEJOR

+ Plataformeo clásico en 2D
+ Dificultad ajustada

LO PEOR

- Mínimo intento de mejorar la fórmula original

3.- Donkey Kong Country Tropical Freeze



Fecha de adquisición: 21/2/2014
Precio: 45€

Ay Donkey Kong, que bien lo hiciste en Wii y que bien lo has hecho en Wii U, es sin duda el plataformas de este año 2014, el rey de la selva y de los saltos ajustados, y además eres el único que se digna a tener el detalle de no olvidarse de apagarme la pantallita del mando si estoy usando la tele.

LO MEJOR
+ Preciosista a nivel visual
+ Sonoramente hablando, también es el rey
+ Jugablemente es de los mejores plataformas
+ Es el regalo perfecto para cualquiera que le guste mínimamente el género

LO PEOR
- Faltan niveles de la vagoneta
- Tiene dos mundos menos que en Wii

4.- Zombi U

Fecha de Adquisición: 05/04/2014
Precio 10€

Zombi U es un juego que me compré extrañamente para jugarlo con amigos. Sí, es una aventura para un jugador, pero uno disfruta con la tensión acumulada de los demás. A día de hoy no me lo he terminado pero espero hacerlo pronto.



5.- Mario Kart 8

Fecha de Adquisición: 28/05/2014
Precio: 30€ ( puntos de GAME )

Mario Kart 8 fue el juego más esperado para mí durante la primera mitad del año, y aunque me llevé un chasco terrible el día en que lo compré porque por causas del destino no había ningun amigo disponible a causa de los exámenes finales, sí que es verdad que el juego es una auténtica maravilla en todo lo que ofrece jugablemente y en términos de circuitos, que no en lo que podría haber ofrecido si se hubiese puesto un poco de más ambición en todo, aunque eso nunca lo sabremos.

Serio candidato a GOTY 2014

LO MEJOR
+ Mecánica jugable pulidísima
+ Circuitos originales y muy bien hechos
+ Horas y horas de carreras hechas porque sí

LO PEOR
- El modo batalla está desaprovechadísimo
- No podemos invitar directamente a un amigo online
- No podemos personalizar a tope nuestras carreras ( número de vueltas específicos y esas cosas )

6.- The Legend of Zelda: The Wind Waker HD



Fecha de Adquisición: 01/06/2014
Precio: 0€ (E-shop)

Este fue mi elegido para la promoción de Mario Kart 8, donde si lo registrabas antes de no se cual fecha, podías escoger para escargar uno de una serie de juegos entre los que estaba este.

Este Zelda ya me lo pasé en su momento hace mucho tiempo y la verdad es que ha sido un placer volverle a echar sus 30 horitas, aunque ese placer se empañaba de vez en cuando con el control que tiene.


LO MEJOR
+ Uno de los mejores Zeldas
+ Gran remasterización que no le falta de nada

LO PEOR
- El control a veces te hace tirarte de los pelos, pues ya tiene su tiempo y no ha envejecido todo lo bien que me hubiese gustado

7.- Mighty Switch Force 2

Fecha de Adquisición: 15/6/2014
Precio 0€

Resulta que para los que tienen una Wii U negra tienen un programa de Nintendo que "premia" por llamarlo de alguna manera comprar en la tienda online. De la descarga de Zelda derivó que me había gastado 60€ que valía, pero como era promoción no tuve que realizar tal gasto.

Moraleja: 60€ equivalen a 5€ en el programa Nintendo Network Premium y los usé en este juego de puzles y acción. Divertido aunque algo desquiciante a veces.

8.- Hyrule Warriors

Fecha de Adquisición: 19/09/2014
Precio 47€

Jugar a Hyrule Warriors era igual a empezar el año académico de nuevo, es decir, algo agridulce.
No obstante, este musou entretiene lo suficiente como para que le eches unas cuantas horas, aunque si se juega muy seguidamente puede llegar a aburrir sobremanera, ya que, en esencia hacemos siempre lo mismo.


9.- Sonic BOOM

Fecha de Adquisición 21/11/2014
Precio 47€

Sí, soy uno de los pringados que ha comprado Sonic BOOM y que además lo preferí antes que el último que viene en esta lista. Lógicamente sabía que me equivocaba pero no quería jugar a esto en el tramo que había entre Navidad y Reyes asi que..




LO MEJOR
+ El doblaje al castellano
+ El intento de volver a la formula Sonic Adventure

LO PEOR
- Que el intento no salió nada nada bien

10.- Shovel Knight

Fecha de Adquisición 17/12/2014
Precio 15€

Es sin duda la alegría Indie de este año. ¿Qué mejor que un juego retro casi perfecto de esos que te crean un muy buen recuerdo cuando has terminado todos los exámenes?




LO MEJOR
+ Las físicas de movimiento
+ Los niveles
+ Los jefes

LO PEOR
- No tiene nada malo descatable

11.- Super Smash Bros 4 Wii U

Fecha de Adquisición 25/12/2014
Precio: Secreto de Papá Noel

Junto con el chisme para colocar mandos de GAMECUBE, SSB4 aterrizaba en mi casa el otro día y desde entonces no he parado.
Ha sido responsable de una de las fiestas mas locas de mi casa y espero que lo siga siendo durante muchos años. Sin duda es la estrella de la segunda mitad de año y el sumun perfecto para mandar 2014 a tomar viento con un buen smash en toda la boca pero con cariño, parcialmente con cariño...

Si tuviera que decidir yo el juego del año de 2014 no se cual elegiría, pero lo que si tengo claro es que pertenece a Nintendo, porque vaya pedazo de año que se ha marcado la Wii U con este y más lanzamientos.

Debo decir que los juegos que no tienen apartados en esta lista de Mejor y Peor serán analizados en algún momento, ya que o no están terminados o no los he publicado aún por diversos motivos.

Muchas gracias y FELIZ AÑO 2015